martes, 11 de junio de 2013

TRIUMPH DISCOGRAFIA


Triumph es una banda canadiense de hard rock que fue popular a finales de los años setenta y comienzos de los ochenta. Ocho de sus discos obtuvieron certificación de oro o superior, además de las múltiples nominaciones a los premios Juno, incluyendo Grupo del Año en 1979, 1985, 1986 y 1987.
Al igual que otras bandas canadienses como Rush y Saga, Triumph empezó a construir su reputación por toda Norteamérica como una banda en directo. La agrupación se formó en Toronto por los veteranos músicos Gil Moore (nacido en 1953) (batería/voz) y Mike Levine (nacido en 1949) (bajo/teclados/productor), después de conocer al talentoso guitarrista, vocalista y compositor Rik Emmett (nacido en 1953) en una oficina en Toronto en 1975.
Triumph fue un poderoso trío canadiense, a menudo comparado con agrupaciones canadienses como Rush y Saga. El estilo de la banda fue el hard rock y el heavy metal, aunque la propia banda se mostró reacia a aceptar esta etiqueta. Moore describió una vez a Triumph como una mezcla entre The Who y Emerson, Lake & Palmer. Las composiciones del guitarrista Rik Emmett muestran una influencia de rock progresivo, así como también de música clásica. En cada álbum, Triumph incluye una pieza de guitarra clásica. Moore también hace las veces de cantante en muchas de las canciones más pesadas de la banda. El bajista y teclista Levine produjo los primeros álbumes de la banda. El estilo de Triumph resultó impopular entre los críticos de rock. En la revista Rolling Stone los encuestados los calificó como una banda sin identidad.
El primer concierto de Triumph fue pagado en Simcoe High School el 19 de septiembre de 1975, por $ 750. El 26 de agosto de 1978 fueron cabeza de cartel en el Canadá Jam Festival en Mosport Park tocando ante una multitud de 110.000 personas. Triumph firmaron su primer contrato discográfico con el Attic Records en Canadá. Más tarde firmó con RCA Records en los EE.UU. que cubren todas las áreas excepto Canadá. Más tarde MCA Records tomó la banda y volvió a publicar toda la música de la banda en 1984. Los trabajos posteriores bajo el sello de MCA, realizados con productores "externos", fueron cada vez más difíciles de reproducir en concierto. En ese momento, Triumph deja de ser un verdadero trío, añadiendo a Rick Santers, un guitarrista y teclista de Toronto, para sus tres últimas giras.
El primer álbum de Triumph (originalmente llamado Triumph pero más tarde renombrado In the Beginning) fue poco conocido fuera de Canadá, pero la amplia distribución de su segundo LP, Rock & Roll Machine, recibió gran difusión en algunas emisoras de radio, principalmente con el cover de Joe Walsh "Rocky Mountain Way". A mediados de 1978 Triumph realizó 5 conciertos en San Antonio, Texas, y luego viajó a través de Canadá con otros rockeros canadienses Moxy y Trooper. San Antonio sigue siendo un lugar popular para el trío.
El tercer álbum de Triumph, Just a Game (1979), aparece con un sencillo que fue muy exitoso en la radio en Estados Unidos, "Hold On", que alcanzó el Top 40. Just a Game fue disco fue oro en los EE.UU.
Los trabajos siguientes, 1981 Allied Forces y 1983 Never Surrender alcanzaron disco de oro en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, Triumph comenzó a lanzar una serie de singles de éxito moderado en la década de 1980. Allied Forces vendió más de un millón de copias en los EE.UU.
Never Surrender cambia la temática de la banda hacia composiciones con connotaciones políticas. Previamente, Rik Emmett limitaba a un solo tema de tipo político en cada álbum. "Just a Game", "Hard Road", y "Ordinary Man" retratan un Rik Emmett con inclinaciones fuertemente populistas. Sin embargo, en el álbum Never Surrender aparecen no menos de cinco himnos. El riff-rockero "Too Much Thinking" inspirado en Jimi Hendrix, incluso muestra uno de los discursos presidenciales de Ronald Reagan. La revista Rolling Stone le dio a Never Surrender una calificación de una estrella considerándolo un trabajo pésimo, sin embargo, el álbum obtuvo disco de oro en los Estados Unidos (ventas de más de 500.000 unidades). Tal vez lo más perjudicial para el éxito de Triumph, fue que su relación con RCA se agrietó en este punto, y el sello no hizo mucho para promocionar sus álbumes. De otro lado el ejecutivo de MCA Records, Irving Azoff, demostró su fe en el trío y firmó contrato con ellos por cinco álbumes. Tras su cambio de sello discográfico en 1984, MCA se hizo cargo de la distribución de todo el catálogo de diez años de Triumph.
Thunder Seven debutó en formato de disco compacto (CD) a finales de 1984, una época en que relativamente pocos podían permitirse el lujo de tener reproductores de CD. A pesar de dos singles y vídeos, de Gil Moore "Spellbound" y "Follow Your Heart", el álbum no alcanzó los niveles esperados, a pesar de que prontamente fueron liberados también en casete y discos de vinilo. Thunder Seven es quizás de los altos márgenes de la banda, con letras de Rik Emmett abordando las preocupaciones sociales en un contexto dirigido a adultos. Thunder Seven se convirtió en disco de oro certificado por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2003.
Las ventas de la banda continuaron bajando. En 1985, la banda lanzó Stages, un doble disco en vivo extraído de los últimos tres conciertos. Triumph tomaría un giro más comercial con su álbum de estudio de 1986, The Sport of Kings. El tema de Rik Emmett "Somebody's Out There" alcanzó el Top 40 estadounidense a finales de 1986, siendo un éxito en radio y en vídeo. Luego de adicionar a Rick Santers a su alineación, Triumph sale de gira con el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen por Estados Unidos.
En 1987, la banda intentó retomar el rumbo con Surveillance. Mientras Gil Moore y Mike Levine se mantuvieron firmes en el blues rock, Rik Emmett dio un giro hacia un estilo más moderno progresivo, incluso con la participación de Dixie Dregs y el guitarrista de Kansas, Steve Morse. Ellos colaboraron en un solo de guitarra doble con Gil Moore en "Headed for Nowhere". La gira concluyó en medio de la falta de armonía entre miembros del grupo, por los créditos de escritura y dirección artística, sin embargo, su último concierto el 3 de septiembre de 1988, fue un show enérgico en el escenario Kingswood en Canada's Wonderland, justo al norte de Toronto. A finales de 1988, Rik Emmett hizo una ruptura total con Triumph. Emmett inició una distinguida carrera en solitario, aunque iniciada con un modesto primer álbum, Absolutely, logrando cuatro hitos en Canadá. Mientras tanto, Triumph lanzó en 1989 temas clásicos como su quinto álbum de contrato con MCA Records.












1976 TRIUMPH








http://www.4shared.com/rar/MQbDHhZSce/Triumph_-_In_The_Beginning__19.html?











1977 ROCK AND ROLL MACHINE


















http://www.4shared.com/file/eSJKU_eWba/Triumph_-_Rock_And_Roll_Machin.html?









1979 JUST A GAME
















http://www.4shared.com/file/n4A9wjlkce/Triumph_-_Just_A_Game__1979__M.html?










1980 PROGRESSIONS OF POWER



















http://www.4shared.com/file/5806SJQVce/Triumph_-_Progressions_Of_Powe.html?










1981 ALLIEND FORCES


























1983  NEVER SURRENDER

























1984 THUNDER SEVEN


























1986  THE SPORT OF KINGS


























1987  SURVEILLANCE


















PARTE 1









1993  EDGE OF EXCESS

















PARTE 1



PARTE 2

miércoles, 15 de mayo de 2013

BATHORY DISCOGRAFIA


Bathory fue un grupo sueco de black metal, formado en Estocolmo en 1983 por Quorthon1 considerado uno de los pioneros en los géneros del black metal y el viking metal. El nombre del grupo proviene de la "condesa sangrienta": Erzsébet Báthory.
Bathory, Venom, Celtic Frost y Mercyful Fate fueron las bandas más importantes de la primera ola del black metal. Mientras que Venom tuvo el honor de bautizar el nuevo género, a Bathory se le acredita ser el grupo más importante en el desarrollo del black metal y el viking metal.
La historia del grupo terminó en 2004 tras la muerte de Quorthon por un ataque al corazón.

Bathory se formó el 16 de marzo de 1983 cuando tres jóvenes: Tomas Forsberg, Jonas Åkerlund y Freddan Hereafter se reunieron en Musikbörsen (una tienda de música ubicada al oeste de Estocolmo), tras responder a un anuncio que Forsberg había pegado en los tableros de tiendas de música y estudios de grabación de Estocolmo. Tomas Forsberg ponía en el anuncio que quería formar una banda al estilo de Exploited, GBH, Black Sabbath y Motörhead.2 Los tres jóvenes completarían la primera formación de Bathory, el vocalista y guitarrista Tomas Forsberg cambió su nombre a Quorthon (primero se hacía llamar Black Spade), el batería Jonas Åkerlund pasó a llamarse Vans McBurger y el bajista Freddan Hereafter se llamaba Fredrick Hanoi. Quorthon era el más joven de los tres, tenía 17 años y vivía en Västerort; mientras que McBurguer y Hanoi tenían 18 años y residían en Nockeby, al oeste de Estocolmo.
Tras unirse, buscaron un nombre para la recién formada banda. Tras probar varias opciones, (Nosferatu, Natas, Mephisto, Grevinnan Báthory, Elizabeth Báthory y Countess Báthory) finalmente sus integrantes decidieron llamarse simplemente Bathory, en honor a la condesa húngara Erzsébet Báthory, que según algunas leyendas solía bañarse en la sangre de algunas jóvenes aldeanas que eran sacrificadas, con lo que pretendía adquirir la juventud eterna.3 La decisión final de tomar Bathory como el nombre definitivo para la banda se le ocurrió a Quorthon mientras se encontraba de visita en el museo del terror The London Dungeon donde encontró una figura de la Condesa Báthory tomando uno de sus baños de sangre.
Durante el verano de 1983 Vans y Hanoi aprovecharon para irse de vacaciones a Londres, pero Quorthon no quiso desaprovechar la oportunidad de trabajar con Bathory y decidió llamar a unos amigos con los que había tocado en una banda de punk llamada Stridskuk para que le ayudaran, suponiendo que éstos le podrían ayudar con el toque brutal que quería para la banda. En aquel momento comenzaron a grabar temas como «Sacrifice», «Live in Sin», «Die In Fire» y «You Don't Move Me (I Don't Give a Fuck)», en una sala de ensayo alquilada, utilizando el mejor equipo que Quorthon pudo conseguir.

Tras sus vacaciones veraniegas, Vans y Hanoi regresaron para continuar su trabajo con Bathory. En esta época la banda decidió contratar a un cuarto miembro y realizaron una audición para añadir un segundo guitarrista o un vocalista. Se presentaron varias personas, pero ninguno de ellos se sintió cómodo con el estilo y las ideas que tenía la banda. Después de la búsqueda fallida de una segunda guitarra, Vans y Hanoi llevaron a los ensayos de la banda a un músico llamado The Animal para que formara parte de la formación. Estuvo apenas medio año como vocalista, pero a Quorthon nunca le gusto su voz y en enero del 84, éste decidió echarlo y volver a encargarse de las voces.
A comienzo de 1984 Quorthon comenzó a trabajar en la compañía Tyfon Records con la idea de empezar a conocer un poco más sobre el mundo de la música. Börje Forsberg (conocido como The Boss) había contratado a varias bandas para que hicieran un recopilatorio de bandas suecas, pero una de ellas no pudo participar. Al enterarse de esto, Quorthon le pidió a The Boss la oportunidad de que Bathory reemplazara a la otra banda. The Boss le preguntó a Quorthon si habían grabado alguna demo y el vocalista decidió mostrarle el material de ensayo que habían grabado.
Con ocho temas propios escritos durante los diez meses de vida de la banda: «Satan My Master», «Witchcraft», «Live in Sin», «Dirty Woman», «Sacrifice», «The Return of the Darkness and Evil», «You Don't Move Me» y «Die in Fire», la banda se decidió por «Sacrifice» y "The Return of the Darkness and Evil" para la grabación del recopilatorio, llamado Scandinavian Metal Attack.
A pesar de que fue la suerte quien les permitió hacer parte de este trabajo, éste se convirtió en el principal culpable de que Bathory surgiera del anonimato, además fue la única de las cinco bandas que participaron, que recibió correo de personas que se declararon sus nuevos seguidores.
Poco después de la grabación de los temas para el recopilatorio la banda se separó, debido a que uno de ellos decidió irse a vivir a Londres y porque dejaron de llamarse y de reunirse para ensayar.
Tyfon Records publicó el LP en marzo de 1984 con una edición de 3,000 copias que se vendieron en un semana, por lo que se realizaron una segunda, una tercera e incluso una cuarta edición. En 1996 la discográfica Black Mark lo remasterizó y relanzó en CD como Scandinavian Metal Classics (Clásicos del Metal Escandinavo).











                   DISCOGRAFIA









1984: Bathory





















Bathory es el primer álbum de la banda sueca de Black metal Bathory. Es considerado una de las primeras grabaciones que definieron el estilo black metal.
El título original para el álbum era "Pentagrammaton," pero fue descartado porque mucha gente lo leía como "Pentagon." El pentagrama fue colocado en la parte trasera y fue reemplazado en la portada por el rostro de una cabra compuesto por varios recortes de cómics de horror.
Fue impreso en 1000 copias de vinilo, con una cabra amarilla en lugar de blanca. En la reedición para CD de 1990, Storm of Damnation y el tema de salida (outro) no son mencionados en la lista de canciones















1985: The Return


































1986: Under the Sign of the Black Mark






















Under the Sign of the Black Mark es el tercer álbum de Bathory. A pesar que difícilmente puede clasificarse fuera del black metal, varias canciones, especialmente "Enter the Eternal Fire," empiezan a acercarse más al terreno épico. "Woman of Dark Desires" es un tributo a la inspiradora del nombre de la banda, Erzsébet Báthory, además de ser una de las canciones más reconocidas de sus primeros trabajos.















1987: Blood Fire Death





















Blood Fire Death es el cuarto álbum de Bathory, que continuó la transición hacia el terreno épico desde el anterior álbum. Este puede ser considerado su primer trabajo dentro del género viking metal, también es considerado por muchos fanáticos como el mejor trabajo de la banda. La novena canción no fue incluida en el lanzamiento del casete.
Las letras de "The Golden Walls of Heaven" y "Dies Irae" son acrósticos: las primeras letras de cada línea forman las frases "SATAN" (repetida 8 veces) y "CHRIST THE BASTARD SON OF HEAVEN" (“Cristo el hijo bastardo de los cielos”) respectivamente.
El re-lanzamiento en 1999 del álbum In The Nightside Eclipse de Emperor contiene un cover de "A Fine Day to Die", grabado durante las sesiones del Anthems to the Welkin at Dusk.
















1990_Hammerheart





























1991: Twilight of the Gods,





















Twilight of the Gods es el sexto álbum de Bathory. Continúa explorando el recientemente creado estilo Viking metal, además muestra una fuerte influencia de la música clásica europea; lleva el título de una ópera de Richard Wagner, y la melodía de "Hammerheart" es tomada de la obra de Gustav Holst: The Planets (más específicamente de la cuarta parte, Júpiter). Originalmente este iba a ser el último álbum de Bathory.













1993: Jubileum Volume I
































1993: Jubileum Volume II






























1994: Requiem






























1995: Octagon




















http://www.4shared.com/file/_Zea8vNE/Bathory_-__1995_Octagon.htm












1996: Blood on Ice





















Blood on Ice es un álbum conceptual de la banda sueca de Viking metal Bathory. Se grabó en 1989, pero no fue lanzado inmediatamente, porque nunca fue debidamente terminado y porque el fundador y escritor de canciones Quorthon estaba preocupado de que esto lo alejara demasiado del sonido Black metal de los inicios de la banda. Fue finalmente lanzado, después re-masterizado y re-editado en un estudio mejor equipado, en 1996, en parte debido a la presión de los fanáticos resultante de una entrevista donde menciona el proyecto. Quorthon expande sobre este, así como en cuestiones más específicas sobre la grabación de Blood on Ice y otros álbumes anteriores de Bathory. El álbum sigue las ideas y formatos típicos de las sagas, pero fue escrito por Quorthon mismo. La portada fue dibujada por Kristian Wåhlin.




http://www.4shared.com/file/VWe4Nb5r/Bathory_-_1996_-_Blood_On_Ice_.htm













1998: Jubileum Volume III





















http://www.4shared.com/file/37TIh4Fb/Bathory_-__1998_Jubileum_III.htm
















2001: Destroyer of Worlds




















Destroyer of Worlds es el décimo álbum lanzado por Bathory. Toma su nombre de una famosa frase de J. Robert Oppenheimer sobre la bomba atómica, "I'm become death, destroyer of worlds" (Me he convertido en la muerte, el destructor de mundos), que citó por error un verso de la Bhagavad Gita. Estilisticamente, Destroyer of Worlds es una mezcla entre el Viking metal que hizo Bathory entre los años 1988-1991 y el retro-thrash metal de Requiem y Octagon, como puede escucharse en "Bleeding", "109", "Death from Above", "Liberty & Justice", y "Kill Kill Kill".




http://www.4shared.com/file/4I8ss1ct/Bathory_-_Destroyer_Of_Worlds_.htm












2002: Nordland Part I






















Nordland I es el undécimo álbum de Bathory, lanzado en 2003. Se caracteriza por el retorno al Viking metal del periodo medio de la discografía de Bathory, y sus letras tratan acerca de las guerras de los Vikingos. Este iba a ser el primero de una serie de cuatro álbumes, pero Quorthon solo pudo terminar los dos primeros volúmenes antes de fallecer (Nordland Part II fue el segundo).


http://www.4shared.com/file/ZeUJVlq7/Bathory_-__%202003_Nordland_I.htm













2003: Nordland Part II





















Nordland II es el duodécimo y último álbum de Bathory. Es el sucesor de Nordland Part I. Como su predecesor, se caracteriza por el estilo Viking metal del periodo medio de Bathory, y las canciones se relacionan principalmente con la cultura de los Vikingos. Dos volúmenes adicionales estaban planeados, pero la muerte de Quorthon impidió que se completaran. Fue lanzado como edición limitada en digipak.




http://www.4shared.com/file/DWRaMwhP/Bathory_-__%202003_Nordland_II.htm






viernes, 3 de mayo de 2013

YNGWIE J. MALMSTEEN DISCOGRAFIA


entre los que obviamente destacaba el sueco, y el resto, como dicen, es historia.
De Steeler, Yngwie se mudó a Alcatrazz, una banda al estilo Rainbow, ya que su cantante, Graham Bonnet, había sido cantante de Rainbow hasta que fue despedido, pero se hizo evidente que para desarrollar plenamente su talento, Yngwie tendría que ir en solitario. Los conciertos se hacían extraños, con el público invocando al guitarrista más que al propio Bonnet, quien ya tenía un nombre hecho en la escena heavy metal.
El primer álbum como solista de Malmsteen, Rising Force (hoy día considerado la Biblia del rock neoclásico) llegó al # 60 en las listas de Billboard, un logro impresionante para un disco de guitarra principalmente instrumental, sin apenas difusión comercial. El álbum también otorgó al guitarrista una nominación al Grammy por la mejor interpretación de rock instrumental. Rising Force abrió un camino en el circuito californiano de conciertos, y estableció a Malmsteen como una de las más brillantes nuevas estrellas del rock pesado, agregando un nuevo género en el léxico del metal: el rock neoclásico.
Con un lugar en la historia de la guitarra heavy metal firmemente establecido, sus composiciones alimentaron los oídos de los fans y las ambiciones de los guitarristas aspirantes en todo el mundo, con álbumes como Rising Force, Marching Out, Trilogy, Odyssey o Trial by Fire.
En 1997, Yngwie demostró que era mucho más que un fenómeno del rock: después de meses de intenso trabajo produjo su primera obra completamente clásica, "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra".
Este innovador álbum fue grabado en Praga con la prestigiosa Orquesta Filarmónica Checa, liderada por el famoso director de orquesta sinfónica Yoel Levi. Varios años más tarde, en 2001, Malmsteen encontró su primera oportunidad para llevar a cabo esta creación con la Nueva Orquesta Filarmónica de Japón, en Tokio. El paquete de DVD / CD / VHS de este desempeño innovador se convirtió en el primer lanzamiento de Yngwie del año, en enero de 2002.
En 2003, Malmsteen se unió a la famosa "G3" Tour, con Steve Vai y Joe Satriani, en una gira que muchos fans de la guitarra vieron como la cristalización del último sueño (Satriani, Vai y Malmsteen). El CD y el DVD de la gira se convirtieron en clásicos instantáneos, una vez que terminó la gira "G3", Yngwie volvió de nuevo a la ruta, en apoyo de su álbum "Attack!!" Teniendo la mayor parte de 2004 para descansar, recargar sus baterías creativas, y trabajar en su estudio en sus ratos de ocio, el guitarrista produjo un uevo CD titulado "Unleash the Fury", lanzado en 2005; el álbum recibió críticas muy favorables de parte de fans y críticos por igual. En el verano de 2005 el tour en apoyo del disco comenzó en Irlanda, y se extendió a toda Europa y los Estados Unidos.
En el año 2008 es editado "Perpetual Flame", lanzado por su propia compañía "Rising Force Records", que marcó el debut de su nuevo cantante, el ex-Judas Priest Tim "Ripper" Owens.
En 2009 Malmsteen tocó en una serie de conciertos, en Japón, con los íconos del rock duro de los 70, y una de sus grandes influencias: Deep Purple, y lanzó "Angels of Love", un álbum compuesto de versiones instrumentales acústicas de algunas de sus viejas canciones. En el año 2010 edita su decimoctavo álbum como solista, "Relentless", una vez más lanzado por su propio sello, y con Tim Owens en las voces, y el 5 de diciembre de 2012 publica "Spellbound", disco en el cual él mismo tocó todos los instrumentos.










                      DISCOGRAFIA










1984 Rising Force




















Rising Force es el primer álbum de estudio por el guitarrista Yngwie Malmsteen , lanzado el 5 de marzo de 1984 al Polydor Records . Alcanzó el puesto # 60 en el Billboard 200 gráfico en 1985, permaneciendo trazado de 60 semanas [ 3 ] y más tarde recibió una nominación para Mejor Actuación Rock Instrumental en los premios Grammy 1986 . [ 4 ] En un artículo de 2009 por el mundo de la guitarra revista, el álbum ocupó el primer lugar en el de todos los tiempos lista de las diez triturar discos. "Star Negro" y "Far Beyond the Sun" han perdurado como dos de las canciones más populares de Malmsteen, además de ser elementos básicos de su repertorio en vivo. En 2008 Guitar World entrevista, dijo Malmsteen de ellos:. "Probablemente voy a jugar" Más Allá del Sol 'y' Star Negro 'hasta el día que me muera 














1985 Marching Out




















Marching Out es el segundo trabajo en estudio del guitarrista sueco Yngwie J. Malmsteen.
Publicado en 1985, fue grabado en los estudios Cherokee de Los Ángeles y Skyline de Topanga, California. Las composiciones incluidas en este álbum retoman elementos barrocos, clásicos y del hard rock de la década de los setenta. Sobresalen la velocidad y precisión en la ejecución simultánea de las líneas de guitarra y teclados así como la intensa y melódica voz de Jeff Scott Soto.




http://www.4shared.com/rar/NOmxsCFc/yngwie_malmsteen_-_marching_ou.html











1986 Trilogy 



















Trilogy es el tercer álbum de estudio por el guitarrista Yngwie Malmsteen , lanzado el 4 de noviembre de 1986 a Polydor Records . Alcanzó el número 44 en ese año Billboard 200 gráfico y permaneció trazó durante trece semanas



http://www.4shared.com/rar/eFRJpgq0/yngwie_malmsteen_trilogy_1986.htm











1988 Odyssey 



















Odyssey es el cuarto álbum de estudio del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, publicado en marzo de 1988 con el vocalista Joe Lynn Turner. Contiene la canción "Rising Force", uno de los clásicos del guitarrista en sus conciertos y una reedición del tema "Merlin's Castle", que compuso en sus primeros años. Además, posee tres canciones instrumentales ("Bite the Bullet", "Krakatau" y "Memories"). En el disco se aprecia la influencia del rock progresivo y del heavy metal, y de grupos como Deep Purple, Rainbow o Emerson, Lake and Palmer.Sería el último álbum en el que colaborara el teclista Jens Johansson.




http://www.4shared.com/rar/tPcFXo_C/1988_-_Yngwie_J_Malmsteen_-_Od.html











1989   Trial by Fire


















Trial by Fire: Live in Leningrad es el primer álbum en vivo del guitarrista Yngwie Malmsteen , lanzado en 1989 a través de Polydor Records . Alcanzó el puesto # 128 de ese año Billboard 200 gráfico y quedó trazado durante ocho semanas.  Un video del concierto fue lanzado en el mismo año a través de PolyGram vídeo (VHS)  y reeditado el 12 de diciembre de 2006 hasta el de Universal Music (DVD).)













1990 Eclipse


















Eclipse es el quinto álbum de estudio por el guitarrista Yngwie Malmsteen , lanzado en 1990 a través de Polydor Records . Alcanzó el puesto # 112 de ese año Billboard 200 gráfico y quedó trazada por seis semanas















1992  Fire  and  Ice 

















Fire & Ice es el sexto álbum de estudio por el guitarrista Yngwie Malmsteen , lanzado en 1992 por Elektra Records . Alcanzó el puesto # 121 de ese año Billboard 200 y Top Heatseekers charts.














1994 The Seventh Sign 



















The Seventh Sign  es el séptimo álbum de estudio por el guitarrista Yngwie Malmsteen , publicado el 9 de mayo de 1994 hasta el Music for Nations (Europa) y Pony Canyon (Japón), una remasterizada edición fue reeditado en 2003 por SPV GmbH .















1995 Magnum Opus 


















Magnum Opus  es el octavo álbum de estudio por el guitarrista Yngwie Malmsteen , lanzado el 17 de octubre de 1995 y el Pony Canyon (Japón) y Music for Nations (Europa), una remasterizada edición fue reeditado en 2003 por SPV GmbH .
















1996 Inspiration


















La inspiración es el noveno álbum de estudio por el guitarrista Yngwie Malmsteen , lanzado el 14 de octubre de 1996 y el Pony Canyon (Japón),  05 de noviembre 1996 a través de Music for Nations (Europa), [ 2 ] y reeditado en 2000 por Spitfire registros ; una remasterizada edición fue reeditado en 2003 por SPV GmbH . Se trata de un álbum tributo compuesto enteramente de las cubiertas de varias bandas que influenciaron Malmsteen.




http://www.4shared.com/rar/XTKJobrE/1996_-_Inspiration.html?













1997 Facing the Animal



















Orientación Animal es el décimo álbum de estudio por el guitarrista Yngwie Malmsteen , lanzado el 23 de febrero de 1997 hasta el Pony Canyon (Japón)  y el 10 de febrero de 1998 hasta el Spitfire Registros (Estados Unidos). Aunque acreditado a Malmsteen, "Aire sobre un tema" es un arreglo del segundo movimiento (Largo) de Antonio Vivaldi "Concierto para flautín en Do Mayor (RV443)" s, mientras que "Braveheart" contiene un riff de Gary Moore 's "sobre las colinas y lejos Away ". El álbum cuenta con una de baterista Cozy Powell 's últimas actuaciones antes de su muerte en abril de 1998.



http://www.4shared.com/rar/SzbgoOzo/1997_-_Facing_the_Animal.html?













1999 Alchemy



















http://www.4shared.com/zip/xdukQAbP/Yngwie_J_Malmsteen_-_Alchemy_-.html














2000  War to End All Wars





















War to End All Wars es un álbum de Yngwie J. Malmsteen, lanzado en 2000 por Spitfire Records en Norteamérica al mismo tiempo con el lanzamiento de Pony Canyon en Japón y Catcher del sueño en Europa. Durante la gira de este álbum, el cantante Mark Boals dejó la banda y fue reemplazado por un breve período de Jorn Lande, Boals luego regresó para terminar la gira. El primer single y vídeo promocional fue "Crucify".
La frase "la guerra para terminar todas las guerras" fue utilizado históricamente como una descripción de la Primera Guerra Mundial, especialmente en el período 1918-1939.





http://www.4shared.com/rar/7ZWQ2tFi/2000_-_War_to_End_All_Wars.html?












2002 Attack!!


















http://www.4shared.com/rar/z9NXM0lA/yngwie_malmsteen-attack_2002.htm













2005 Unleash the Fury 



















Unleash the Fury es el décimo sexto álbum de estudio por el guitarrista Yngwie Malmsteen, lanzado el 26 de julio de 2005 hasta el Spitfire Records. Se incluyen en el álbum, que es un Enhanced CD-hay tres videos en formato QuickTime. Malmsteen ha explicado en entrevistas que el título del álbum es una referencia a un incidente ahora infame que se produjo en 1988 en un vuelo a Tokio durante la gira Odyssey: habiendo comportado terriblemente en estado de embriaguez, se quedó dormido y más tarde fue despertado por una mujer vertiendo una jarra de agua helada sobre él. Enfurecido, que en dos ocasiones le gritó "Usted ha liberado el puto furia!" (a menudo mal citada como "liberado"). El audio de este incidente fue grabado por el batería Anders Johansson, con el bajista Barry Dunaway también se escucha en el fondo.




http://www.4shared.com/file/TyQx5y5m













2008 Perpetual Flame




















Perpetual Flame es el anteúltimo album del guitarrista Yngwie J. Malmsteen que fue lanzado el 14 de Octubre del 2008. El anterior album Unleash the Fury fue lanzado en el 2005 y este fue el primer álbum con el ex cantante de Judas Priest y Iced Earth, Tim Owens. Los teclados fueron grabados por Derek Sherinian Integrante de Planet X, ex-integrante de Dream Theater.
El álbum fue producido por el propio Yngwie, y mezclado por Roy Z (quien trabajó con Bruce Dickinson y Rob Halford).
En la gira, Bjorn Englen estará en el bajo y Michael Troy en el teclado.





http://www.4shared.com/rar/GOrl9_kk/2008_-_Perpetual_Flame.html?













2009 Angels of Love 




















http://www.4shared.com/file/XeFgOKKh/Yngwie_Malmsteen_-_Angels_of_l.htm














2010  Relentless





















es el álbum en solitario de 18o neo-clásico de metal guitarrista Yngwie Malmsteen, lanzado el 23 de noviembre de 2010, a través de sus propios Rising Force Records. Es su segundo álbum con el ex-Judas Priest y ex Iced Earth cantante Tim "Ripper" Owens, después de la aclamada Perpetual Flame de 2008.





http://www.4shared.com/file/OOdLmh7S/Yngwie_Malmsteen_-_Relentless.html













2012 Spellbound