Slayer es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el álbum más heavy3 de todos los tiempos» según la revista Kerrang!.4 Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de los cuatro grandes del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.4
Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de heavy metal satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo.5 Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.5
Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción «Eyes of the Insane» y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de heavy metal satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo.5 Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.5
Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción «Eyes of the Insane» y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
Slayer se formó en 1981, cuando Kerry King conoció a Jeff Hanneman mientras estaban haciendo pruebas para entrar en una banda de heavy metal.6 Ambos contrataron al vocalista y bajista de origen chileno Tom Araya y al baterista cubano Dave Lombardo, a quien conocieron mientras trabajaba como repartidor de pizzas.7 La banda comenzó a interpretar canciones de Iron Maiden y Black Sabbath en clubes musicales del sur de California.8 Sus primeras actuaciones incluían imágenes satánicas y cruces invertidas,9 así como demás parafernalia anticristianismo. Durante uno de estos conciertos, la banda llamó la atención de Brian Slagel, un periodista que había fundado recientemente la compañía discográfica Metal Blade Records, quien le ofreció a la formación un contrato discográfico. Existe un rumor que afirma que la banda se llamó en un principio Dragonslayer debido a la película del mismo nombre (en inglés). Sin embargo, este rumor fue negado en una entrevista por el guitarrista Kerry King, quien dijo: «Nunca nos llamamos así. Eso es un mito».10 A la banda se le ofreció un concierto como teloneros de Bitch en el club Woodstock de la ciudad de los Ángeles, en donde interpretaron ocho canciones, de las cuales seis eran versiones de otros artistas. Brian Slagel fue uno de los asistentes al concierto, y quedó impresionado por la puesta en escena de la banda. Gracias a esto, se reunió con ellos una vez acabado el concierto para pedirles que grabasen una de las canciones originales que habían tocado en el concierto para incluirla en el recopilatorio del sello, Metal massacre III.11 La canción «Aggresive perfector» logró una moderada acogida dentro de la cultura underground, con lo que Brian Slagel ofreció un contrato oficial a la banda para su compañía discográfica Metal Blade Records.
Sin ningún tipo de presupuesto, el grupo tuvo que financiarse la grabación de su primer álbum, Show No Mercy. Gracias al dinero cobrado por Araya, que trabajaba como paramédico (terapista respiratorio),13 y al dinero prestado por el padre de King,14 la banda entró en el estudio en noviembre de 1983. Tres semanas después, el álbum ya estaba grabado y listo para ser comercializado, por lo que fue lanzado en diciembre de 1983 por Metal Blade Records. Las ventas del disco superaron las 20.000 copias en Estados Unidos y otras 20.000 en el resto del mundo.12
La banda, gracias a la edición de este disco, consiguió una cierta popularidad en los Estados Unidos a pesar de las malas críticas recibidas,8 y comenzó su primera gira por su país de origen. Actualmente, no goza de la relevancia que tienen los álbumes más recientes, pero aún está considerado una obra clásica por algunos y contiene algunos favoritos de los admiradores tales como «Die by the Sword», «The Antichrist» y «Black Magic».15 Era esencial para la banda ganar un culto seguidor y respeto en la comunidad del metal, de modo que se le introdujo al álbum influencias del NWOBHM.
El segundo lanzamiento de la banda, un EP titulado Haunting the Chapel, era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash metal que su predecesor, y se considera que constituyó las bases del sonido clásico del grupo.16 Contiene los temas «Chemical warfare», «Captor of sin» y «Haunting the chapel». La publicación de su primer EP dio la posibilidad a Slayer de realizar sus primeros conciertos en Europa, abriendo para UFO en Bélgica en el festival Heavy Sounds.
Después del lanzamiento del EP, Kerry King se unió momentáneamente a Megadeth, con los que tocó solamente cinco conciertos antes de regresar a Slayer. Su marcha se debió a una discusión entre Dave Mustaine y King, quien decía que Megadeth le quitaba demasiado tiempo.14 La negativa de King a formar parte permanente de Megadeth no sentó bien a Mustaine, quien congeló las relaciones entre las dos bandas durante un largo período.17 Después del regreso de King, Slayer se embarcó en su gira Combat Tour en 1984 junto con Venom y Exodus, donde supuestamente se grabó el disco en directo Live undead editado en noviembre aunque realmente este disco no fue grabado en directo si no en estudio con 50 fans seleccionados y ciertos arreglos para darle ese ambiente de gran estadio.
La banda, gracias a la edición de este disco, consiguió una cierta popularidad en los Estados Unidos a pesar de las malas críticas recibidas,8 y comenzó su primera gira por su país de origen. Actualmente, no goza de la relevancia que tienen los álbumes más recientes, pero aún está considerado una obra clásica por algunos y contiene algunos favoritos de los admiradores tales como «Die by the Sword», «The Antichrist» y «Black Magic».15 Era esencial para la banda ganar un culto seguidor y respeto en la comunidad del metal, de modo que se le introdujo al álbum influencias del NWOBHM.
El segundo lanzamiento de la banda, un EP titulado Haunting the Chapel, era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash metal que su predecesor, y se considera que constituyó las bases del sonido clásico del grupo.16 Contiene los temas «Chemical warfare», «Captor of sin» y «Haunting the chapel». La publicación de su primer EP dio la posibilidad a Slayer de realizar sus primeros conciertos en Europa, abriendo para UFO en Bélgica en el festival Heavy Sounds.
Después del lanzamiento del EP, Kerry King se unió momentáneamente a Megadeth, con los que tocó solamente cinco conciertos antes de regresar a Slayer. Su marcha se debió a una discusión entre Dave Mustaine y King, quien decía que Megadeth le quitaba demasiado tiempo.14 La negativa de King a formar parte permanente de Megadeth no sentó bien a Mustaine, quien congeló las relaciones entre las dos bandas durante un largo período.17 Después del regreso de King, Slayer se embarcó en su gira Combat Tour en 1984 junto con Venom y Exodus, donde supuestamente se grabó el disco en directo Live undead editado en noviembre aunque realmente este disco no fue grabado en directo si no en estudio con 50 fans seleccionados y ciertos arreglos para darle ese ambiente de gran estadio.
Slayer está acreditada como uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Megadeth, Metallica y Anthrax, quienes también alcanzaron la fama en los años 80.9 Entre estas cuatro bandas, Slayer es la que se presenta en una postura más extrema al incorporar elementos del death metal.48 El estilo puramente thrash metal de la banda ha influido en numerosos artistas y grupos posteriores. Muchos grupos han rendido tributo a la banda en diversos discos recopilatorios, como Slatanic Slaughter 1 & 2 o Gateway to Hell. Slayer también parece tener influencia en el desarrollo del hardcore punk. Muchas bandas de este estilo grabaron el disco tributo Covered in Blood, que contiene versiones de todas las canciones del disco Reign in Blood. Según MTV, Slayer ha influido en todas las bandas de hardcore gracias a su estilo de guitarra, la estética de sus discos y las letras violentas. También admite que pudo ser la banda responsable de la popularidad que alcanzó el emergente death metal y la colocó en el sexto puesto de su lista de las bandas más grandes de la historia.49 Slayer también ha sido incluida en la lista de VH1 de los 100 artistas más grandes de hard rock en el puesto 50.50 Por su parte, Kerry King y Jeff Hanneman han sido incluidos en el décimo lugar en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Guitar World.51 Por último, en una encuesta llevada a cabo por la revista estadounidense Revolver, Slayer aparece en los cinco primeros puestos en las categorías de «la mejor banda de la historia», «la mejor banda en directo» y «banda del año» (en este caso 2007). En esta misma encuesta, Dave Lombardo fue nombrado «mejor batería», y el dúo King - Hanneman, «mejor guitarrista / equipo de guitarristas».52
Reign in Blood ha significado una fuerte influencia en las bandas posteriores de thrash metal y metal extremo desde su publicación. Fue nombrado como el «definidor del género» (según la revista Stylus)53 y una «pieza clave desde su publicación» (según Allmusic).54 En 2006 fue nombrado el mejor álbum de metal de los últimos veinte años según la revista Metal Hammer.55
Dave Lombardo ha sido una gran influencia en muchos baterístas modernos de metal, entre los que destacan Raymond Herrera (Fear Factory),56 Pete Sandoval (Morbid Angel),57 Joey Jordison (Slipknot),58 Bård Faust (Emperor y Blood Tsunami),59 Adrian Erlandsson (At The Gates, The Haunted, Cradle of Filth)60 y Max Kolesne (Krisiun).61
Cabe destacar que Slayer es la banda de metal más versionada de la historia junto con Metallica.11 Además, un grupo de admiradores instauraron el 6 de junio de 2006 el día nacional de Slayer62 en los Estados Unidos. Esta publicación fue tildada de engendrar la violencia y el vandalismo por comentarios como «mata al perro de tu vecino y échale la culpa a Slayer» a modo de sarcásticos mandamientos, ya que la banda ha sido criticada numerosas veces por diversos grupos sociales.
Reign in Blood ha significado una fuerte influencia en las bandas posteriores de thrash metal y metal extremo desde su publicación. Fue nombrado como el «definidor del género» (según la revista Stylus)53 y una «pieza clave desde su publicación» (según Allmusic).54 En 2006 fue nombrado el mejor álbum de metal de los últimos veinte años según la revista Metal Hammer.55
Dave Lombardo ha sido una gran influencia en muchos baterístas modernos de metal, entre los que destacan Raymond Herrera (Fear Factory),56 Pete Sandoval (Morbid Angel),57 Joey Jordison (Slipknot),58 Bård Faust (Emperor y Blood Tsunami),59 Adrian Erlandsson (At The Gates, The Haunted, Cradle of Filth)60 y Max Kolesne (Krisiun).61
Cabe destacar que Slayer es la banda de metal más versionada de la historia junto con Metallica.11 Además, un grupo de admiradores instauraron el 6 de junio de 2006 el día nacional de Slayer62 en los Estados Unidos. Esta publicación fue tildada de engendrar la violencia y el vandalismo por comentarios como «mata al perro de tu vecino y échale la culpa a Slayer» a modo de sarcásticos mandamientos, ya que la banda ha sido criticada numerosas veces por diversos grupos sociales.
Slayer ha sido acusada numerosas veces de ser una banda simpatizante con el movimiento nazi, especialmente gracias al logo de la banda (ya que la S de Slayer se asemeja bastante al logotipo de la SS alemana de la Segunda Guerra Mundial) y a la letra de «Angel of death»,63 inspirada en el médico nazi Josef Mengele,6 quien hacía experimentos con gemelos y discapacitados en los que normalmente morían sus pacientes durante la Segunda Guerra Mundial, en el campo de concentración de Auschwitz. Mengele fue nombrado como el ángel de la muerte del campo debido a estos experimentos, razón del título de la canción. Jeff Hanneman, su compositor, declaró al respecto: «Recuerdo haberme detenido en algún lugar y comprar dos libros sobre Mengele. Pensé, 'Esto debe de ser la hostia'. Así que cuando vino el tiempo de realizar el disco eso seguía en mi mente. De ahí es de donde viene la letra de "Angel of death"».14 Además, el escudo de la banda es el águila del ejército del Tercer Reich.5 La banda ha sido a menudo tildada de nazi, pero ésta se suele defender diciendo que simplemente están interesados en la materia.64
La versión que el grupo hizo del tema de Minor Threat, «Guilty of being white» -Culpable de ser blanco- fomentó varias opiniones65 que afirmaban que existía un posible mensaje acerca de la supremacía de la raza blanca en la música de la banda. La polémica vino de la mano del cambio del último verso de la canción, que clamaba el título de la canción, en lugar de «guilty of being right» -culpable de tener razón.65 El cantante de Minor Threat, Ian MacKaye, dijo que eso era «muy ofensivo» para él.65
En una entrevista en 2004 al vocalista Tom Araya, a la pregunta de: «¿Se daban cuenta los críticos que ustedes estaban utilizando en la parodia?», Araya dijo: «No. La gente pensaba que era en serio... Y luego está el PMRC que se tomaron todo literalmente en serio cuando en realidad lo que estás intentando es crearte una imagen. Están intentando asustar a la gente a propósito».66 Araya negó también que los miembros de la banda fuesen satánicos, pero que encuentran el satanismo interesante, diciendo: «Todos estamos en este planeta para aprender y experimentar».64
La canción «Jihad», presente en el penúltimo trabajo del grupo, Christ illusion, habla de la polémica entre las familias de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. La canción toma la perspectiva de un terrorista religioso.67 La banda arguyó a esto que la canción está narrada desde esa perspectiva sin ser comprensivo con la causa, y no apoya ningún lado del conflicto.68 Diecisiete asientos del autobús oficial de la banda que promocionaban el disco fueron tildados de ofensivos por la policía local de Fullerton, California, al sostener que el anticristo y la calavera presentes en los dibujos de los asientos eran inapropiadas, creyendo también que el nombre de la banda («Slayer» se traduce como «Asesino») se refería a un verdadero asesino. La policía de la ciudad contactó con la compañía discográfica de la banda y exigió que los asientos fuesen quitados.69
En la India, el disco fue renombrado por EMI después de algunas protestas de los grupos cristianos del país debido a la ofensiva portada del mismo, que presenta a Jesucristo mutilado en un mar de sangre.70 La portada original fue diseñada por Larry Carroll, quien había diseñado muchas portadas de los anteriores discos de la banda. El 11 de octubre de 2006, EMI anunció que todas las existencias del disco presentes en la India serían destruidas, y no ha expresado el deseo de volver a editar el disco en un futuro.
La versión que el grupo hizo del tema de Minor Threat, «Guilty of being white» -Culpable de ser blanco- fomentó varias opiniones65 que afirmaban que existía un posible mensaje acerca de la supremacía de la raza blanca en la música de la banda. La polémica vino de la mano del cambio del último verso de la canción, que clamaba el título de la canción, en lugar de «guilty of being right» -culpable de tener razón.65 El cantante de Minor Threat, Ian MacKaye, dijo que eso era «muy ofensivo» para él.65
En una entrevista en 2004 al vocalista Tom Araya, a la pregunta de: «¿Se daban cuenta los críticos que ustedes estaban utilizando en la parodia?», Araya dijo: «No. La gente pensaba que era en serio... Y luego está el PMRC que se tomaron todo literalmente en serio cuando en realidad lo que estás intentando es crearte una imagen. Están intentando asustar a la gente a propósito».66 Araya negó también que los miembros de la banda fuesen satánicos, pero que encuentran el satanismo interesante, diciendo: «Todos estamos en este planeta para aprender y experimentar».64
La canción «Jihad», presente en el penúltimo trabajo del grupo, Christ illusion, habla de la polémica entre las familias de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. La canción toma la perspectiva de un terrorista religioso.67 La banda arguyó a esto que la canción está narrada desde esa perspectiva sin ser comprensivo con la causa, y no apoya ningún lado del conflicto.68 Diecisiete asientos del autobús oficial de la banda que promocionaban el disco fueron tildados de ofensivos por la policía local de Fullerton, California, al sostener que el anticristo y la calavera presentes en los dibujos de los asientos eran inapropiadas, creyendo también que el nombre de la banda («Slayer» se traduce como «Asesino») se refería a un verdadero asesino. La policía de la ciudad contactó con la compañía discográfica de la banda y exigió que los asientos fuesen quitados.69
En la India, el disco fue renombrado por EMI después de algunas protestas de los grupos cristianos del país debido a la ofensiva portada del mismo, que presenta a Jesucristo mutilado en un mar de sangre.70 La portada original fue diseñada por Larry Carroll, quien había diseñado muchas portadas de los anteriores discos de la banda. El 11 de octubre de 2006, EMI anunció que todas las existencias del disco presentes en la India serían destruidas, y no ha expresado el deseo de volver a editar el disco en un futuro.
DISCOGRAFIA
[1983] Show No Mercy
Show No Mercy es el primer álbum de estudio de la banda norteamericana de thrash metal, Slayer, lanzado en diciembre de 1983 por Metal Blade Records. El álbum fue grabado en Los Ángeles, California en noviembre de 1983 entre las 23:00 p.m. y 7:00 a.m. para reducir costos de estudio. La edición de 1987 incluía las ahora clásicas canciones "Haunting the Chapel", "Captor of Sin" y "Chemical Warfare"; la edición de 1994 contiene "Aggressive Perfector" y "Chemical Warfare".
Las ventas del disco superaron las 20.000 copias en los Estados Unidos y otras 20.000 en el resto del mundo. La banda, gracias a la edición de este disco, consiguió una cierta popularidad en los Estados Unidos, a pesar de las malas críticas recibidas, y comenzó su primera gira por su país de origen
Las ventas del disco superaron las 20.000 copias en los Estados Unidos y otras 20.000 en el resto del mundo. La banda, gracias a la edición de este disco, consiguió una cierta popularidad en los Estados Unidos, a pesar de las malas críticas recibidas, y comenzó su primera gira por su país de origen
Slayer eran los teloneros de Bitch en Woodstock Club en Los Ángeles, tocando ochos canciones —seis siendo versiones.1 Mientras tocaban la canción "Phantom of the Opera" de Iron Maiden, la banda fue descubierta por Brian Slagel, un excolumnista musical que recientemente había fundado Metal Blade Records. Slagel se reunió con la banda tras bambalinas y les preguntó si les gustaría aparecer en la compilación Metal Massacre III; la banda aceptó.1
La aparición de la banda en la compilación creó furor en el underground, lo que llevó a Slagel a firmar la banda con Metal Blade Records.1 Grabado en Los Ángeles, California, Show No Mercy fue financiado por el vocalista Tom Araya, que usó sus ganancias como terapista respiratorio,2 y dinero prestado del padre del guitarrista Kerry King.3 El vocalista Araya afirma que Venom, Judas Priest, Iron Maiden y Mercyful Fate fueron una gran influencia en el álbum, ya que el guitarrista King estaba en la imagen satánica.4
Gene Hoglan de Dark Angel proveyó vocales de apoyo en la canción "Evil Has No Boundaries". "Tiempo atrás eran Jeff [Hanneman] y Kerry quienes hacían el «Evil!» Y sabes, eso no sonaba muy pesado y le mencióne a Tom o a Jeff o a alguien «Saben, ustedes deberían considerar... quizás hacer grandes voces de pandilla, para hacer que suene malvado, como demonios», y ellos dijeron algo así como «Buena idea, pero que tal si ahora tenemos ochos tipos sentados en el estudio, y entonces todos saltan y gritan "EVIL!!!"» Así que yo se sentía como «Genial» porque estaba pensando algo así como «Quiero cantar en este álbum de alguna manera, así es como puedo hacerlo», totalmente expontáneo, ¡¿sabes?! Seguramente estaban «Joder, tenemos el tiempo, hagásmolo». Así que yo estaba algo así como «Sí, ¡tengo que cantar eso!»"5 Al grabar la batería, Slagel quería que el baterista Dave Lombardo tocara sin usar platillos debido a la cantidad de ruido que hacían, ya que Slagelno estaba seguro si podría quitar el ruido, lo que eventualmente hizo.6
La banda usó temas satánicos en las letras y en las presentaciones en vivo para ganar atención en la comunidad metalera.7 La portada trasera presentaba 'side 666' y cruces invertidas, con Hanneman tocando su guitarra.7 Debido a las imágenes y al contenido lírico, Slagel recibió correo del PMRC diciéndole a la banda que dejara de publicar álbumes. Araya comenta, "En aquel tiempo tenías ese PMRC, que se tomaba todo muy a pecho. Cuando en realidad estás tratando de crearte un imagen. Estás tratando de asustar a la gente a propósito."7 El álbum produjo las canciones "The Antichrist", "Die by the Sword" y "Black Magic", las cuales son tocadas en los conciertos de Slayer regularmente.
La aparición de la banda en la compilación creó furor en el underground, lo que llevó a Slagel a firmar la banda con Metal Blade Records.1 Grabado en Los Ángeles, California, Show No Mercy fue financiado por el vocalista Tom Araya, que usó sus ganancias como terapista respiratorio,2 y dinero prestado del padre del guitarrista Kerry King.3 El vocalista Araya afirma que Venom, Judas Priest, Iron Maiden y Mercyful Fate fueron una gran influencia en el álbum, ya que el guitarrista King estaba en la imagen satánica.4
Gene Hoglan de Dark Angel proveyó vocales de apoyo en la canción "Evil Has No Boundaries". "Tiempo atrás eran Jeff [Hanneman] y Kerry quienes hacían el «Evil!» Y sabes, eso no sonaba muy pesado y le mencióne a Tom o a Jeff o a alguien «Saben, ustedes deberían considerar... quizás hacer grandes voces de pandilla, para hacer que suene malvado, como demonios», y ellos dijeron algo así como «Buena idea, pero que tal si ahora tenemos ochos tipos sentados en el estudio, y entonces todos saltan y gritan "EVIL!!!"» Así que yo se sentía como «Genial» porque estaba pensando algo así como «Quiero cantar en este álbum de alguna manera, así es como puedo hacerlo», totalmente expontáneo, ¡¿sabes?! Seguramente estaban «Joder, tenemos el tiempo, hagásmolo». Así que yo estaba algo así como «Sí, ¡tengo que cantar eso!»"5 Al grabar la batería, Slagel quería que el baterista Dave Lombardo tocara sin usar platillos debido a la cantidad de ruido que hacían, ya que Slagelno estaba seguro si podría quitar el ruido, lo que eventualmente hizo.6
La banda usó temas satánicos en las letras y en las presentaciones en vivo para ganar atención en la comunidad metalera.7 La portada trasera presentaba 'side 666' y cruces invertidas, con Hanneman tocando su guitarra.7 Debido a las imágenes y al contenido lírico, Slagel recibió correo del PMRC diciéndole a la banda que dejara de publicar álbumes. Araya comenta, "En aquel tiempo tenías ese PMRC, que se tomaba todo muy a pecho. Cuando en realidad estás tratando de crearte un imagen. Estás tratando de asustar a la gente a propósito."7 El álbum produjo las canciones "The Antichrist", "Die by the Sword" y "Black Magic", las cuales son tocadas en los conciertos de Slayer regularmente.
http://www.mediafire.com/?xc86qx3f01vicrm
1985: Hell Awaits
Hell Awaits es el segundo álbum de estudio de la banda de thrash metal estadounidense Slayer, lanzado por la discográfica Metal Blade Records en 1985. El anterior álbum de la banda, Show No Mercy, se convirtió en el álbum más vendido de la citada discográfica; dado su éxito, el productor Brian Slagel quiso producir un nuevo álbum del grupo. Para ello, Slagel financió la edición (Show No Mercy fue financiado por la propia banda) y contrató a varios productores experimentados para ayudar en el estudio.
Las letras de Hell Awaits se centran en una temática de corte más oscuro que las de Show No Mercy, incluyendo temas como el infierno y Satán.1 Musicalmente, se trata de un álbum es más progresivo y diverso en comparación con anteriores trabajos de la banda, con canciones más orientadas al thrash.2 Fue definido por la crítica como una "influencia para futuras bandas de metal extremo"; las canciones más conocidas de Hell Awaits han sido regrabadas por varias bandas de metal underground, incluyendo varios álbumes tributo.3 Músicos como el vocalista Phil Anselmo y el batería Gene Hoglan citan Hell Awaits entre sus influencias.
Las letras de Hell Awaits se centran en una temática de corte más oscuro que las de Show No Mercy, incluyendo temas como el infierno y Satán.1 Musicalmente, se trata de un álbum es más progresivo y diverso en comparación con anteriores trabajos de la banda, con canciones más orientadas al thrash.2 Fue definido por la crítica como una "influencia para futuras bandas de metal extremo"; las canciones más conocidas de Hell Awaits han sido regrabadas por varias bandas de metal underground, incluyendo varios álbumes tributo.3 Músicos como el vocalista Phil Anselmo y el batería Gene Hoglan citan Hell Awaits entre sus influencias.
El álbum previo de Slayer, Show No Mercy, llegó a ser el álbum más vendido de la compañía discográfica Metal Blade Records, vendiendo cuarenta mil copias en el mundo. El éxito inspiró al productor Brian Slagel para comenzar la grabación de otro álbum con la banda.5 Para ello, Slagel contrató al productor Ron Fair, que trabajaba para Chrysalis Records y había visto a la banda tocar en vivo, quedando con una buena impresión. Al no haber trabajado nunca con bandas de heavy metal, cuando vio a Slayer en el estudio comentó, "wow, esos tipos están realmente enfadados".6 Slagel financió el álbum, a diferencia de Show No Mercy, que había sido financiado por el cantante Tom Araya, quien utilizó lo que ganaba como paramédico, y un préstamo del padre del guitarrista Kerry King.6
El presupuesto de Slagel permitió asistencia profesional para la producción. Bernie Grundman se encargó de la masterización, Eddy Schreyer hizo la remasterización, y Bill Metoyer, que ya había trabajado en el anterior EP de la banda Haunting the Chapel, se encargó de la ingeniería de sonido.7 La grabación incluyó varios efectos de sonido como en la introducción de "Hell Awaits", que contiene una grabación invertida de una voz demoníaca repitiendo "Join us" (su nioj), terminando con "Welcome back".8 A pesar de esto, Araya dijo más adelante que la producción del álbum era de mala calidad: "Hoy en día, en términos de producción, está debajo de la media. Pero para la época, son álbumes increíbles para mí. Supongo que podríamos volver y rehacerlos. Pero ¿porqué estropearlo?"9
El batería, Dave Lombardo, por otro lado, afirma que el álbum es muy profesional comparado con Show No Mercy: "No tuve que hacer overdub con los címbalos, y tuvimos un gran ingeniero de sonido".6 La canción favorita de Lombardo es "At Dawn They Sleep", "porque es como lenta y grungy, pero después tiene un doble bombo en la parte central".6 Mientras se grababa la voz de esta pista, ni King ni Jeff Hanneman, autores de las letras, estaban en el estudio, sólo Araya y Slagel. Al leer las letras, que contenían una palabra mal escrita, Araya la cantó con el error, sin ser siquiera una palabra
El presupuesto de Slagel permitió asistencia profesional para la producción. Bernie Grundman se encargó de la masterización, Eddy Schreyer hizo la remasterización, y Bill Metoyer, que ya había trabajado en el anterior EP de la banda Haunting the Chapel, se encargó de la ingeniería de sonido.7 La grabación incluyó varios efectos de sonido como en la introducción de "Hell Awaits", que contiene una grabación invertida de una voz demoníaca repitiendo "Join us" (su nioj), terminando con "Welcome back".8 A pesar de esto, Araya dijo más adelante que la producción del álbum era de mala calidad: "Hoy en día, en términos de producción, está debajo de la media. Pero para la época, son álbumes increíbles para mí. Supongo que podríamos volver y rehacerlos. Pero ¿porqué estropearlo?"9
El batería, Dave Lombardo, por otro lado, afirma que el álbum es muy profesional comparado con Show No Mercy: "No tuve que hacer overdub con los címbalos, y tuvimos un gran ingeniero de sonido".6 La canción favorita de Lombardo es "At Dawn They Sleep", "porque es como lenta y grungy, pero después tiene un doble bombo en la parte central".6 Mientras se grababa la voz de esta pista, ni King ni Jeff Hanneman, autores de las letras, estaban en el estudio, sólo Araya y Slagel. Al leer las letras, que contenían una palabra mal escrita, Araya la cantó con el error, sin ser siquiera una palabra
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1986: Reign in Blood
Reign in Blood es el tercer álbum de estudio y el debut con una compañía discográfica internacional de la banda estadounidense de thrash metal Slayer. Fue lanzado al mercado el 7 de octubre de 1986, el álbum significó la primera colaboración de la banda con el productor discográfico Rick Rubin, determinante en la evolución del sonido de la banda.
Reign in Blood fue muy bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores y fue el responsable de acercar a Slayer al groso de los seguidores del heavy metal. La revista Kerrang! describió el álbum como "el más duro de todos los tiempos", y un punto de inflexión para el thrash metal y el speed metal.2
El lanzamiento de Reign in Blood fue demorado por inquietudes con la portada y las letras del álbum. La pista que abre el álbum, "Angel of Death", referente a Josef Mengele y que describe los actos ocurridos en el campo de concentración de Auschwitz, provocó alegaciones de nazismo.3 Aunque la banda ha rechazado en numerosas ocasiones simpatizar con el nazismo y que simplemente están interesados en el tema.4
El álbum fue el primero de Slayer en entrar en la lista del Billboard 200, llegando al puesto número 94, además de certificado como disco de oro por la RIAA en Estados Unidos el 20 de noviembre de 1992.
Reign in Blood fue muy bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores y fue el responsable de acercar a Slayer al groso de los seguidores del heavy metal. La revista Kerrang! describió el álbum como "el más duro de todos los tiempos", y un punto de inflexión para el thrash metal y el speed metal.2
El lanzamiento de Reign in Blood fue demorado por inquietudes con la portada y las letras del álbum. La pista que abre el álbum, "Angel of Death", referente a Josef Mengele y que describe los actos ocurridos en el campo de concentración de Auschwitz, provocó alegaciones de nazismo.3 Aunque la banda ha rechazado en numerosas ocasiones simpatizar con el nazismo y que simplemente están interesados en el tema.4
El álbum fue el primero de Slayer en entrar en la lista del Billboard 200, llegando al puesto número 94, además de certificado como disco de oro por la RIAA en Estados Unidos el 20 de noviembre de 1992.
Debido a la positiva recepción del anterior trabajo de Slayer Hell Awaits, el productor y mánager de la banda Brian Slagel notó que la banda estaba en posición de hacer "algo grande" con su siguiente álbum. Slayer negoció con varias compañías discográficas, entre ellas Def Jam Recordings de Rick Rubin y Russell Simmons. Sin embargo, Slayer era reacio a firmar un contrato con un sello dedicado mayormente al hip hop. El batería de Slayer, Dave Lombardo, se enteró del interés de Rubin y se puso en contacto con él. De todas maneras, el resto de los miembros de Slayer no estaban seguros de querer abandonar Metal Blade Records, con el que tenían contrato en ese momento.5
Lombardo contactó con Columbia Records —la distribuidora de Def Jam— y consiguió ponerse en contacto con Rubin, que junto al fotógrafo Glen E. Friedman aceptó asistir a un concierto de la banda. Friedman había producido el álbum debut de Suicidal Tendencies, en el que el vocalista de Slayer Tom Araya había hecho una aparición en el videoclip del sencillo "Institutionalized", empujando al vocalista de Suicidal Tendencies Mike Muir. En esta época, Rubin preguntó a Friedman si conocía a Slayer.5
El guitarrista Jeff Hanneman se mostró sorprendido por el interés de Rubin en la banda, e impresionado con el trabajo de Rubin con Run DMC y LL Cool J. Durante una visita de Slagel a una convención de música en Europa, Rubin habló directamente con la banda, convenciéndoles para firmar por Def Jam. Slagel halagó a Rubin, diciendo que era el representante de un sello más entusiasta de todos. Después del acuerdo, Friedman llevó a los miembros de la banda a Seattle para unas sesiones publicitarias, una sesión fotográfica para próximos álbumes y para el libreto de la futura gira; Rubin era consciente de que hasta el momento no se habían hecho buenas fotos de la banda. Una de estas fotos fue utilizada en la contraportada del álbum South of Heaven de 1988.5 Este álbum se convirtió en un álbum de American Recordings después de que Rick Rubin terminara sus relaciones empresariales con Russell Simmons. Fue uno de tan sólo dos álbumes de Def Jam en ser distribuido por Geffen Records a través de Warner Bros. Records por la negativa del distribuidor original a trabajar con la banda.
Lombardo contactó con Columbia Records —la distribuidora de Def Jam— y consiguió ponerse en contacto con Rubin, que junto al fotógrafo Glen E. Friedman aceptó asistir a un concierto de la banda. Friedman había producido el álbum debut de Suicidal Tendencies, en el que el vocalista de Slayer Tom Araya había hecho una aparición en el videoclip del sencillo "Institutionalized", empujando al vocalista de Suicidal Tendencies Mike Muir. En esta época, Rubin preguntó a Friedman si conocía a Slayer.5
El guitarrista Jeff Hanneman se mostró sorprendido por el interés de Rubin en la banda, e impresionado con el trabajo de Rubin con Run DMC y LL Cool J. Durante una visita de Slagel a una convención de música en Europa, Rubin habló directamente con la banda, convenciéndoles para firmar por Def Jam. Slagel halagó a Rubin, diciendo que era el representante de un sello más entusiasta de todos. Después del acuerdo, Friedman llevó a los miembros de la banda a Seattle para unas sesiones publicitarias, una sesión fotográfica para próximos álbumes y para el libreto de la futura gira; Rubin era consciente de que hasta el momento no se habían hecho buenas fotos de la banda. Una de estas fotos fue utilizada en la contraportada del álbum South of Heaven de 1988.5 Este álbum se convirtió en un álbum de American Recordings después de que Rick Rubin terminara sus relaciones empresariales con Russell Simmons. Fue uno de tan sólo dos álbumes de Def Jam en ser distribuido por Geffen Records a través de Warner Bros. Records por la negativa del distribuidor original a trabajar con la banda.
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1988: South of Heaven
South of Heaven es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Slayer. Fue lanzado al mercado el 5 de julio de 1988, siendo el segundo álbum producido por Rick Rubin, después del exitoso Reign in Blood, que supuso un cambio evolutivo en el sonido de la banda.
South of Heaven fue el segundo álbum de Slayer en entrar en la lista de álbumes del Billboard 200, además del último en ser lanzado por el sello Def Jam Recordings, aunque se convirtió en una producción de American Recordings, después de que Rick Rubin acabara su asociación con Russell Simmons, cofundador de la discográfica y actual dueño de Russell Simmons Music Group. Fue uno de sólo dos álbumes de Def Jam en ser distribuido por Geffen Records a través de Warner Bros. Records porque su distribuidor original, Columbia Records, se negó a trabajar con la banda.
Llegó al puesto número 57 de la lista de álbumes y en 1992 fue certificado oro por la RIAA en Estados Unidos. Con la idea de cambiar la pauta de los anteriores álbumes de la banda, Slayer deliberadamente ralentizó el tempo del álbum. En contraste con los anteriores, la banda usó guitarras sin distorsión y bajó el tono de las partes cantadas. Mientras que algunos críticos alabaron este cambio, otros estuvieron decepcionados. A pesar de todo, las canciones «Mandatory Suicide» y «South of Heaven» son temas habituales en los conciertos de la banda.
South of Heaven fue el segundo álbum de Slayer en entrar en la lista de álbumes del Billboard 200, además del último en ser lanzado por el sello Def Jam Recordings, aunque se convirtió en una producción de American Recordings, después de que Rick Rubin acabara su asociación con Russell Simmons, cofundador de la discográfica y actual dueño de Russell Simmons Music Group. Fue uno de sólo dos álbumes de Def Jam en ser distribuido por Geffen Records a través de Warner Bros. Records porque su distribuidor original, Columbia Records, se negó a trabajar con la banda.
Llegó al puesto número 57 de la lista de álbumes y en 1992 fue certificado oro por la RIAA en Estados Unidos. Con la idea de cambiar la pauta de los anteriores álbumes de la banda, Slayer deliberadamente ralentizó el tempo del álbum. En contraste con los anteriores, la banda usó guitarras sin distorsión y bajó el tono de las partes cantadas. Mientras que algunos críticos alabaron este cambio, otros estuvieron decepcionados. A pesar de todo, las canciones «Mandatory Suicide» y «South of Heaven» son temas habituales en los conciertos de la banda.
South of Heaven fue grabado en Los Ángeles, California con el productor de Reign in Blood, Rick Rubin. El periodista de PopMatters Adrien Begrand dijo que la producción de Rubin "pone la batería de Lombardo al frente de toda la mezcla".2 El guitarrista Jeff Hanneman ha dicho que South of Heaven es el único álbum en el que los miembros de la banda dialogaron antes de componerlo. Conscientes de que no podían "superar Reign in Blood", y que cualquier cosa que grabaran "sería comparado con ese álbum", pensaron que "tenían que desacelerar", algo que Slayer nunca había hecho en sus álbumes, ni han vuelto a hacer desde entonces.3 El guitarrista Kerry King citó la necesidad de "mantener a la gente adivinando" como otra razón de este cambio musical.4 "A fin de contrastar el asalto agresivo presente en Reign in Blood, Slayer ralentizó conscientemente el tempo del álbum completo", según la biografía oficial de Slayer. "También añadieron elementos como guitarras sin distorsionar y estilos vocales bajados de tonalidad nunca oídos en álbumes previos".5
King desde entonces ha sido crítico con su participación en el álbum, que describe como en el que está "más ausente". King lo atribuye a que se acababa de casar y de mudarse a Phoenix, Arizona. Describiéndose a sí mismo como "el que estaba fuera de lugar en ese punto", admitió que "por eso no participó tanto". Hanneman dijo: "atravesamos épocas de sequía a veces, pero lo bueno de tener dos guitarristas que componen es que nunca te vas a quedar sin nada. Supongo que en ese momento, King estaba atravesando una sequía". King también ha sido crítico con el álbum en general, describiéndolo como uno de los que menos le gusta de Slayer. Siente que el vocalista Tom Araya se apartó demasiado de su estilo habitual y que "añadió demasiado canto".3 El batería Dave Lombardo ha dicho: "había fuego en todos los álbumes, pero comenzó a apagarse cuando South of Heaven entró en escena. Y eso soy yo personalmente. Igual estaba esperando algo más".6
La canción "Dissident Aggressor" de Judas Priest es el único cover en aparecer en un álbum de estudio de Slayer. Se eligió esta canción debido a sus letras relacionadas con la guerra. Hanneman describió la canción como "una de esas canciones raras que mucha gente no conoce, pero era una de las favoritas de Kerry y mío, así que escogimos esa".7 Mientras tanto, "Cleanse the Soul" ha sido criticada duramente por King, que ha llegado a decir que odia esa canción: "Es uno de los puntos negros de nuestra historia, en mi libro. Creo que es jodidamente horrible. [Risas] Odio el riff de apertura. Es lo que llamamos 'un riff feliz'. Es como 'la-lala-la-la-la'. No me veo tocándola, pero después de eso, cuando se vuelve más dura, me gusta esa sección. Si alguna vez hiciera un medley, incluiría esa parte".8
En noviembre de 2003, Slayer editó la caja recopilatoria Soundtrack to the Apocalypse. Consta de tres CD y un DVD. En el tercer disco, que consta de rarezas, aparece una versión previa de "South of Heaven", grabada en casa de Hanneman.
King desde entonces ha sido crítico con su participación en el álbum, que describe como en el que está "más ausente". King lo atribuye a que se acababa de casar y de mudarse a Phoenix, Arizona. Describiéndose a sí mismo como "el que estaba fuera de lugar en ese punto", admitió que "por eso no participó tanto". Hanneman dijo: "atravesamos épocas de sequía a veces, pero lo bueno de tener dos guitarristas que componen es que nunca te vas a quedar sin nada. Supongo que en ese momento, King estaba atravesando una sequía". King también ha sido crítico con el álbum en general, describiéndolo como uno de los que menos le gusta de Slayer. Siente que el vocalista Tom Araya se apartó demasiado de su estilo habitual y que "añadió demasiado canto".3 El batería Dave Lombardo ha dicho: "había fuego en todos los álbumes, pero comenzó a apagarse cuando South of Heaven entró en escena. Y eso soy yo personalmente. Igual estaba esperando algo más".6
La canción "Dissident Aggressor" de Judas Priest es el único cover en aparecer en un álbum de estudio de Slayer. Se eligió esta canción debido a sus letras relacionadas con la guerra. Hanneman describió la canción como "una de esas canciones raras que mucha gente no conoce, pero era una de las favoritas de Kerry y mío, así que escogimos esa".7 Mientras tanto, "Cleanse the Soul" ha sido criticada duramente por King, que ha llegado a decir que odia esa canción: "Es uno de los puntos negros de nuestra historia, en mi libro. Creo que es jodidamente horrible. [Risas] Odio el riff de apertura. Es lo que llamamos 'un riff feliz'. Es como 'la-lala-la-la-la'. No me veo tocándola, pero después de eso, cuando se vuelve más dura, me gusta esa sección. Si alguna vez hiciera un medley, incluiría esa parte".8
En noviembre de 2003, Slayer editó la caja recopilatoria Soundtrack to the Apocalypse. Consta de tres CD y un DVD. En el tercer disco, que consta de rarezas, aparece una versión previa de "South of Heaven", grabada en casa de Hanneman.
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1990: Seasons in the Abyss
Seasons in the Abyss es el quinto álbum de estudio de Slayer. Fue grabado en 1989 y lanzado en 1990 por Def American Records (después llamado American Recordings). Fue también el último álbum con el baterista original Dave Lombardo quien dejó la banda en 1992 y fue reemplazado por Paul Bostaph antes de lanzar su siguiente álbum Divine Intervention.
Seasons in the Abyss fue un regreso al sonido de Reign in Blood, aunque permaneció un sonido ligeramente más melódico heredado de su trabajo antecesor. El videoclip de la canción homónima al disco, segundo de la carrera de Slayer, fue grabado en las pirámides de Egipto poco antes de la Guerra del Golfo. De este disco se destacan temas como «War Ensamble», «Seasons in the Abyss», «Spirit in Black» y «Skeletons of Society». Técnicamente hablando, se dobla la voz de Tom en «Temptation» y se incorpora la voz de un niño en «Dead Skin Mask» (canción que trata sobre el asesino en serie estadounidense Ed Gein).
Seasons in the Abyss fue un regreso al sonido de Reign in Blood, aunque permaneció un sonido ligeramente más melódico heredado de su trabajo antecesor. El videoclip de la canción homónima al disco, segundo de la carrera de Slayer, fue grabado en las pirámides de Egipto poco antes de la Guerra del Golfo. De este disco se destacan temas como «War Ensamble», «Seasons in the Abyss», «Spirit in Black» y «Skeletons of Society». Técnicamente hablando, se dobla la voz de Tom en «Temptation» y se incorpora la voz de un niño en «Dead Skin Mask» (canción que trata sobre el asesino en serie estadounidense Ed Gein).
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1994: Divine Intervention
Divine Intervention es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Slayer publicado el 3 de octubre de 1994. Es el primer disco que cuenta con Paul Bostaph en la batería después de la marcha de Dave Lombardo. Divine Intervention alcanzó el octavo puesto del Billboard en su primera semana, lo que se convirtió en la posición más alta que había alcanzado un disco de la banda hasta la edición de Christ Illusion en 2006, que llegó al quinto lugar de la misma lista.
Casi toda la música de la obra fue compuesta por el guitarrista Kerry King. Como al batería Paul Bostaph no le gustó demasiado el disco, ya que decía que las guitarras no sonaban lo suficiente, la banda se trasladó a otros estudios de grabación. Mientras estaban grabando las partes de batería del disco, la banda se movió a otros estudios diferentes para trabajar con Tom Petty, quien no tenía ninguna experiencia con grupos de heavy metal, por lo que fue sustituido por Toby Wright. Bostaph diría posteriormente del disco que era uno de los peores que había grabado con Slayer aunque a los fans les gustase el resultado.
Algunos de los temas del disco tuvieron cierta polémica. "213" es el número del apartamento donde Jeffrey Dahmer torturó, violó y asesinó a 17 personas, y fue la fuente de inspiración de la canción del mismo título. El título "SS-3" es la matrícula del coche de Reinhard Heydrich, el segundo al mando de la policía nazi, las SS. Fue en este coche donde fue asesinado.
Por su parte, el disco incluía una foto de la muñeca de un fan de la banda, que tenía marcado a cuchillo el logo de Slayer. La parte exterior de la caja del CD de las primera ediciones del disco contenía una especie de cuchilla con la forma de la S de Slayer, por lo que se supuso en su momento que fue con esta arma con la que el fan se marcó las muñecas.
Casi toda la música de la obra fue compuesta por el guitarrista Kerry King. Como al batería Paul Bostaph no le gustó demasiado el disco, ya que decía que las guitarras no sonaban lo suficiente, la banda se trasladó a otros estudios de grabación. Mientras estaban grabando las partes de batería del disco, la banda se movió a otros estudios diferentes para trabajar con Tom Petty, quien no tenía ninguna experiencia con grupos de heavy metal, por lo que fue sustituido por Toby Wright. Bostaph diría posteriormente del disco que era uno de los peores que había grabado con Slayer aunque a los fans les gustase el resultado.
Algunos de los temas del disco tuvieron cierta polémica. "213" es el número del apartamento donde Jeffrey Dahmer torturó, violó y asesinó a 17 personas, y fue la fuente de inspiración de la canción del mismo título. El título "SS-3" es la matrícula del coche de Reinhard Heydrich, el segundo al mando de la policía nazi, las SS. Fue en este coche donde fue asesinado.
Por su parte, el disco incluía una foto de la muñeca de un fan de la banda, que tenía marcado a cuchillo el logo de Slayer. La parte exterior de la caja del CD de las primera ediciones del disco contenía una especie de cuchilla con la forma de la S de Slayer, por lo que se supuso en su momento que fue con esta arma con la que el fan se marcó las muñecas.
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1998: Diabolus in Musica
Diabolus in Musica es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Slayer. Se lanzó el 9 de junio de 1998, siendo el segundo álbum en que aparece el batería Paul Bostaph. Aunque recibió críticas variadas, el álbum llegó a vender 46.000 copias en su primera semana llegando al puesto 31 en la lista de álbumes Billboard 200 de Estados Unidos.
Jeff Hanneman compuso la mayoría de las canciones del álbum, del que se dice que es el más experimental de la banda. El título del álbum es un término en latín que significa "El diablo en la música", un intervalo musical conocido por su disonancia, el tritono. Los temas de las letras del álbum exploran la religión, lo anormal, la muerte, los maníacos, la guerra y los asesinos en serie
Jeff Hanneman compuso la mayoría de las canciones del álbum, del que se dice que es el más experimental de la banda. El título del álbum es un término en latín que significa "El diablo en la música", un intervalo musical conocido por su disonancia, el tritono. Los temas de las letras del álbum exploran la religión, lo anormal, la muerte, los maníacos, la guerra y los asesinos en serie
El guitarrista de la banda, Jeff Hanneman describió el proceso de composición diciendo:
"Cuando estábamos componiendo para el álbum estaba buscando algo que superar; quería superar algo, pero nada me impresiona ahora mismo. Nada sonaba realmente agresivo y lo suficientemente duro para inspirarme a superarlo, así que tuve que inventarme mi propia mierda".1
La producción corrió a cargo de Rick Rubin y fue grabado en los Oceanway Studios de Los Ángeles.2
Adrien Begrand, redactor de PopMatters dijo que Slayer había incluido nuevas características en su sonido como guitarras bajadas de tono, estructuras de guitarra "sucias" y baterías "agitadas". Dijo que Slayer adoptó estas características de la floreciente escena nu metal.3 El batería Paul Bostaph dice que es su álbum favorito, ya que cree que es "todo lo experimental que Slayer puede".4 Esto incluye la incorporación de elementos del groove metal y "extraños efectos vocales" como dijo para una entrevista a High Times.5 Bostaph volvió a Slayer después de su corto periplo con un proyecto llamado The Truth About Seafood, entrando la banda a grabar cuatro meses después.4
"Cuando estábamos componiendo para el álbum estaba buscando algo que superar; quería superar algo, pero nada me impresiona ahora mismo. Nada sonaba realmente agresivo y lo suficientemente duro para inspirarme a superarlo, así que tuve que inventarme mi propia mierda".1
La producción corrió a cargo de Rick Rubin y fue grabado en los Oceanway Studios de Los Ángeles.2
Adrien Begrand, redactor de PopMatters dijo que Slayer había incluido nuevas características en su sonido como guitarras bajadas de tono, estructuras de guitarra "sucias" y baterías "agitadas". Dijo que Slayer adoptó estas características de la floreciente escena nu metal.3 El batería Paul Bostaph dice que es su álbum favorito, ya que cree que es "todo lo experimental que Slayer puede".4 Esto incluye la incorporación de elementos del groove metal y "extraños efectos vocales" como dijo para una entrevista a High Times.5 Bostaph volvió a Slayer después de su corto periplo con un proyecto llamado The Truth About Seafood, entrando la banda a grabar cuatro meses después.4
Diabolus in Musica es un término en latín que significa "El diablo en la música", conocido como el tritono. Las reglas de la música medieval no permitían esta disonancia en sus composiciones.6 Según la mitología, este intervalo era considerado sexual y atraería al demonio; El cantante y bajista de Slayer, Tom Araya comentó de forma jocosa que la gente era ejecutada por usar el intervalo en sus composiciones.1
Araya mostró cierta inquietud por las letras que escribió King para la canción "In the Name of God", comentándolo con el guitarrista Hanneman. El punto de vista de King era; "Es como, venga, hombre, estás en Slayer. Eres el anticristo — '¡lo dijiste tú mismo en el primer álbum!' No puedes dejarlo ahí. Esté [él] de acuerdo o no, él no lo escribió — lo escribí yo. Así que tienes que decir, 'Bueno, es sólo una parte de estar en esta banda'. Pero Jeff y yo, a nosotros nos importa una mierda. Si Jeff escribiese algo con lo que yo tuviese problemas, no levantaría ni un puto dedo. Sería como, 'Joder sí, ¡vamos a hacerlo! ¿Vamos a joder a alguien? ¡Bien!'"7 Jason Hundey, redactor de allmusic dijo; "Gracias que las letras no se han desviado como las de "Ain't My Bitch"; en vez de eso se han quedado con temas conocidos como religión, muerte, guerra y asesinos en serie".
Araya mostró cierta inquietud por las letras que escribió King para la canción "In the Name of God", comentándolo con el guitarrista Hanneman. El punto de vista de King era; "Es como, venga, hombre, estás en Slayer. Eres el anticristo — '¡lo dijiste tú mismo en el primer álbum!' No puedes dejarlo ahí. Esté [él] de acuerdo o no, él no lo escribió — lo escribí yo. Así que tienes que decir, 'Bueno, es sólo una parte de estar en esta banda'. Pero Jeff y yo, a nosotros nos importa una mierda. Si Jeff escribiese algo con lo que yo tuviese problemas, no levantaría ni un puto dedo. Sería como, 'Joder sí, ¡vamos a hacerlo! ¿Vamos a joder a alguien? ¡Bien!'"7 Jason Hundey, redactor de allmusic dijo; "Gracias que las letras no se han desviado como las de "Ain't My Bitch"; en vez de eso se han quedado con temas conocidos como religión, muerte, guerra y asesinos en serie".
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2001: God Hates Us All
God Hates Us All es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Slayer, que salió a la venta el 11 de septiembre de 2001. Aunque recibió críticas diversas, entró en el Billboard 200 en el puesto número 28. Grabado en tres meses en The Warehouse Studio de Canadá, God Hates Us All incluye «Disciple», canción nominada a un premio Grammy en 2002. Este álbum significó el último con Paul Bostaph como batería de la banda.
El guitarrista Kerry King fue quien escribió alrededor del 80% de las letras del álbum, adoptando un estilo diferente al de álbumes previos incluyendo temas como la religión, el asesinato, la venganza y el autocontrol. A la vez que restringía las letras a temas con los que cualquiera podía identificarse, King quería explorar en materias de mayor profundidad y realismo. Además, la banda experimentó musicalmente, utilizando guitarras de siete cuerdas en dos de las canciones y una afinación en si en otras dos.
La edición del álbum tuvo que retrasarse más de lo debido a causa de problemas con la portada del disco (por lo que se tuvieron que elaborar fundas para cubrirlo al ponerlo a la venta),4 también por dificultades de última hora con las mezclas y por el cambio de la distribuidora del sello discográfico de la banda.
El guitarrista Kerry King fue quien escribió alrededor del 80% de las letras del álbum, adoptando un estilo diferente al de álbumes previos incluyendo temas como la religión, el asesinato, la venganza y el autocontrol. A la vez que restringía las letras a temas con los que cualquiera podía identificarse, King quería explorar en materias de mayor profundidad y realismo. Además, la banda experimentó musicalmente, utilizando guitarras de siete cuerdas en dos de las canciones y una afinación en si en otras dos.
La edición del álbum tuvo que retrasarse más de lo debido a causa de problemas con la portada del disco (por lo que se tuvieron que elaborar fundas para cubrirlo al ponerlo a la venta),4 también por dificultades de última hora con las mezclas y por el cambio de la distribuidora del sello discográfico de la banda.
En God Hates Us All se exploran temas como la religión, el asesinato, la venganza y el autocontrol. King escribió la mayoría de las letras, que basó en temas "de la calle" con los que cualquiera se puede relacionar, mejor que satan y "la habitual de dragones y mazmorras" de los álbumes anteriores de la banda.6 King le dijo a Guitar World:
Definitivamente quería ponerle más realismo, más profundidad. God Hates Us All no es tanto un rollo anti-cristiano cuanto una idea con la que la gente se puede relacionar de manera cotidiana. Un día estás viviendo tu vida, y después te atropella un coche o se muere tu perro, así que te sientes pensando: "Dios hoy me odia de veras".7
En el documental Metal: A Headbanger's Journey, Araya comentó "Dios no odia... [pero] es un jodido buen título".
La canción "Threshold" trata sobre alcanzar tu límite en una situación cuando estás a punto de reventar, a punto de explotar cuando "se meten bajo tu piel", y "Cast Down" trata sobre un ángel caído que se mete en drogas.6 "God Send Death" se basa en una criatura que en el pasado mataba, mientras que "Deviance" trata sobre matar gente por placer; ambas canciones las escribió Hanneman. Después de haber leído varios libros sobre asesinos en serie, Hanneman pensó sobre sus letras llegando a la conclusión de que sólo podría matar si alguien realmente "le jodiera", incapaz de matar a alguien que no conoce sólo por el poder. Después dijo que estaba intentando entrar en la mente de la persona; "¿porqué eso les pone? Sin estar enfadados, sólo matando porque les pone. Sólo quería entrar en esa perspectiva".9
Mientras los otros miembros iban a los bares de la zona, Araya pasaba sus horas libres leyendo libros sobre asesinos en serie, incluyendo Happy Like Murderers: The Story of Fred and Rosemary West de Gordon Burn. Araya estaba buscando inspiración, buscando sonar convincente mientras cantaba los temas, evitando que sonara como una pose.6 Araya cantó las letras de forma más "salida de madre" que en álbumes anteriores, ya que el estilo de escribir las letras de King es más "bronca".7 Para el crítico de Kerrang! Jason Arnopp, las letras están "están tan llenas de tacos y lenguaje abusivo que suena como si D12 y la familia Soprano se hubieran juntado para hacer una maratón de tacos".
Definitivamente quería ponerle más realismo, más profundidad. God Hates Us All no es tanto un rollo anti-cristiano cuanto una idea con la que la gente se puede relacionar de manera cotidiana. Un día estás viviendo tu vida, y después te atropella un coche o se muere tu perro, así que te sientes pensando: "Dios hoy me odia de veras".7
En el documental Metal: A Headbanger's Journey, Araya comentó "Dios no odia... [pero] es un jodido buen título".
La canción "Threshold" trata sobre alcanzar tu límite en una situación cuando estás a punto de reventar, a punto de explotar cuando "se meten bajo tu piel", y "Cast Down" trata sobre un ángel caído que se mete en drogas.6 "God Send Death" se basa en una criatura que en el pasado mataba, mientras que "Deviance" trata sobre matar gente por placer; ambas canciones las escribió Hanneman. Después de haber leído varios libros sobre asesinos en serie, Hanneman pensó sobre sus letras llegando a la conclusión de que sólo podría matar si alguien realmente "le jodiera", incapaz de matar a alguien que no conoce sólo por el poder. Después dijo que estaba intentando entrar en la mente de la persona; "¿porqué eso les pone? Sin estar enfadados, sólo matando porque les pone. Sólo quería entrar en esa perspectiva".9
Mientras los otros miembros iban a los bares de la zona, Araya pasaba sus horas libres leyendo libros sobre asesinos en serie, incluyendo Happy Like Murderers: The Story of Fred and Rosemary West de Gordon Burn. Araya estaba buscando inspiración, buscando sonar convincente mientras cantaba los temas, evitando que sonara como una pose.6 Araya cantó las letras de forma más "salida de madre" que en álbumes anteriores, ya que el estilo de escribir las letras de King es más "bronca".7 Para el crítico de Kerrang! Jason Arnopp, las letras están "están tan llenas de tacos y lenguaje abusivo que suena como si D12 y la familia Soprano se hubieran juntado para hacer una maratón de tacos".
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2006: Christ Illusion
Christ Illusion es el noveno álbum de estudio de la banda norteamericana de thrash metal Slayer, editado el 8 de agosto de 2006 a través de American Recordings. El disco recibió en general buenas críticas, y alcanzó el quinto puesto del Billboard 200 estadounidense en su primera semana, el puesto más alto alcanzado nunca por un disco de la banda. Incluye las canciones "Eyes of the Insane" y "Final Six", ganadoras del premio Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal, y es el primer trabajo en el que aparece el batería Dave Lombardo desde su marcha de la banda después de la publicación de Seasons in the Abyss, en 1990.
El disco provocó bastantes polémicas, gracias a su portada, diseñada por Larry Carroll, en la que aparece un dibujo de Jesucristo mutilado en un mar de sangre, en el que flotan cabezas de santos. Además, la canción "Jihad" posee una letra que explica los atentados del 11 de septiembre desde la perspectiva de uno de los terroristas, lo que despertó las iras del Foro Católico Secular, con base en Bombay, India. Esto ocasionó que todas las copias del álbum fuesen retiradas del mercado en dicho país por la discográfica EMI.
El disco provocó bastantes polémicas, gracias a su portada, diseñada por Larry Carroll, en la que aparece un dibujo de Jesucristo mutilado en un mar de sangre, en el que flotan cabezas de santos. Además, la canción "Jihad" posee una letra que explica los atentados del 11 de septiembre desde la perspectiva de uno de los terroristas, lo que despertó las iras del Foro Católico Secular, con base en Bombay, India. Esto ocasionó que todas las copias del álbum fuesen retiradas del mercado en dicho país por la discográfica EMI.
El trabajo fue grabado por medio de ordenadores en dos estudios diferentes: los estudios NRG de Hollywood (a cargo del ingeniero Dave Colvin) y los estudios Westlake de Los Ángeles (comandados por Brian Warwick).1 2 El guitarrista Kerry King expresó que nueve de las once canciones que acabaron componiendo el disco fueron interpretadas y grabadas como demos en 2004, ya con Dave Lombardo a la batería.3 Sin embargo, Lombardo recordó haber grabado estas canciones a comienzos del año 2003, como muy pronto, cuando dos demos fueron completadas en el hogar del batería cubano.4 En una entrevista de julio de 2004 al guitarrista Jeff Hanneman, éste dijo que tenían un montón de canciones, y confirmó el deseo de la banda de terminar el disco a finales de ese año.5 La compañía discográfica de Slayer, American Recordings, estaba en aquel momento negociando con una serie de compañías distribuidoras, como Warner Bros. Records o Columbia Records, lo que provocó el aplazamiento de la publicación del disco, e hizo que los miembros del grupo se relajaran al rematar el proceso de grabación del mismo.5 American Recordings consiguió cerrar el contrato con Warner Bros. a finales de julio de 2005.6
La banda quería que Rick Rubin, productor del exitoso Reign in Blood, hiciese lo propio con Christ Illusion, reforzado además con el interés del propio productor en ello.7 No obstante, Rubin estaba bastante ocupado en ese instante, lo que causó un retraso en la grabación del material. Mientras que Christ Illusion se encontraba en pausa, Rubin aceptó grabar el undécimo álbum de estudio de Metallica, algo descrito por Kerry King como "una bofetada en la puta cara".7 En su lugar, el productor fue Josh Abraham,1 relegando a Rick Rubin al puesto de productor ejecutivo del disco.1 8 Ante esto, King adoptó una postura crítica, y dijo que no podía recordar la presencia de Rubin en el estudio durante la grabación del trabajo, declarando además que sus únicas contribuciones fueron proponer algunas sugerencias al final del proceso de mezclas.2 Jamie Thompson, del periódico británico The Guardian, se burló de las aportaciones del productor ejecutivo, y observó que Slayer "parece incapaz de retener las tendencias al nu metal que han provocado que el material más reciente sea tan resistible, lo que sugiere que contribuciones de Rubin estén peores consideradas que sus destacadas intervenciones con Johnny Cash o Neil Diamond".9
Como con los dos álbumes previos de Slayer, todas las partes de guitarra rítmica en Christ Illusion fueron grabadas por King.2 Éste escribió el 80% de las partes de guitarra antes de las sesiones.2 La canción "Catalyst" estuvo a punto de ser incluida en God Hates Us All, el anterior disco de la banda publicado en 2001, y de la que además existe una versión alternativa con Paul Bostaph a la batería.3 Dave Lombardo regresó a la banda después de estar alejado de ella desde la grabación de Seasons in the Abyss, en 1990,2 una consecuencia de que, según Jeff Hanneman, las canciones del álbum tengan un claro ambiente de punk.10 Personalmente, Lombardo describió el disco como "un Reign in Blood maduro",11 mientras que King lo señaló como "una mezcla entre God Hates [Us All] y Seasons [in the Abyss]".12
Aunque fueron grabadas once canciones para conformar el disco, sólo diez acabaron entrando en la lista final del mismo. Una canción escrita por Hanneman,3 "Final Six", iba a ser incluida (y además Araya tenía pensado ponerle ese mismo nombre al álbum).13 No obstante, el vocalista chileno tuvo que ser sometido a una operación quirúrgica en su vesícula biliar el 5 de mayo de 2006,2 14 lo que le impidió grabar su voz en la canción y provocó que no fuese incluida finalmente en el disco.2 Aún así, "Final Six" fue incluida en la edición especial del disco en digipak, que salió a la venta en julio de 2007.
La banda quería que Rick Rubin, productor del exitoso Reign in Blood, hiciese lo propio con Christ Illusion, reforzado además con el interés del propio productor en ello.7 No obstante, Rubin estaba bastante ocupado en ese instante, lo que causó un retraso en la grabación del material. Mientras que Christ Illusion se encontraba en pausa, Rubin aceptó grabar el undécimo álbum de estudio de Metallica, algo descrito por Kerry King como "una bofetada en la puta cara".7 En su lugar, el productor fue Josh Abraham,1 relegando a Rick Rubin al puesto de productor ejecutivo del disco.1 8 Ante esto, King adoptó una postura crítica, y dijo que no podía recordar la presencia de Rubin en el estudio durante la grabación del trabajo, declarando además que sus únicas contribuciones fueron proponer algunas sugerencias al final del proceso de mezclas.2 Jamie Thompson, del periódico británico The Guardian, se burló de las aportaciones del productor ejecutivo, y observó que Slayer "parece incapaz de retener las tendencias al nu metal que han provocado que el material más reciente sea tan resistible, lo que sugiere que contribuciones de Rubin estén peores consideradas que sus destacadas intervenciones con Johnny Cash o Neil Diamond".9
Como con los dos álbumes previos de Slayer, todas las partes de guitarra rítmica en Christ Illusion fueron grabadas por King.2 Éste escribió el 80% de las partes de guitarra antes de las sesiones.2 La canción "Catalyst" estuvo a punto de ser incluida en God Hates Us All, el anterior disco de la banda publicado en 2001, y de la que además existe una versión alternativa con Paul Bostaph a la batería.3 Dave Lombardo regresó a la banda después de estar alejado de ella desde la grabación de Seasons in the Abyss, en 1990,2 una consecuencia de que, según Jeff Hanneman, las canciones del álbum tengan un claro ambiente de punk.10 Personalmente, Lombardo describió el disco como "un Reign in Blood maduro",11 mientras que King lo señaló como "una mezcla entre God Hates [Us All] y Seasons [in the Abyss]".12
Aunque fueron grabadas once canciones para conformar el disco, sólo diez acabaron entrando en la lista final del mismo. Una canción escrita por Hanneman,3 "Final Six", iba a ser incluida (y además Araya tenía pensado ponerle ese mismo nombre al álbum).13 No obstante, el vocalista chileno tuvo que ser sometido a una operación quirúrgica en su vesícula biliar el 5 de mayo de 2006,2 14 lo que le impidió grabar su voz en la canción y provocó que no fuese incluida finalmente en el disco.2 Aún así, "Final Six" fue incluida en la edición especial del disco en digipak, que salió a la venta en julio de 2007.
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2009: World Painted Blood
World Painted Blood es el décimo álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Slayer, lanzado a través de American Recordings/Sony Music el 3 de noviembre de 2009 y producido por Greg Fidelman, con Rick Rubin como productor ejecutivo.3 Es el único disco de la banda en ser producido por el primero. Debido a las expectativas creadas después del álbum de 2006 Christ Illusion, los miembros de Slayer estuvieron aportando información respecto al disco desde comienzos de 2009. Para el lanzamiento se hicieron cuatro ilustraciones distintas, cada una de ellas siendo una cuarta parte de un mapa, que al colocarse juntas ilustraban el planeta pintado de rojo. El disco contiene once canciones, con temática de muerte, destrucción, guerra, asesinos en serie y el Apocalipsis.
Del disco se extrajeron tres sencillos: "Psychopathy Red", "Hate Worldwide" y "World Painted Blood". La primera se filtró por internet más de un año antes de su lanzamiento y se lanzó de forma oficial como sencillo en formato de 7" el 18 de abril de 2009. El disco recibió reseñas positivas de la mayoría de los críticos. The A.V. Club lo alabó diciendo que "es ecléctico, pero sin ser consciente de ello". "Hate Worldwide" y "World Painted Blood" recibieron sendas nominaciones a un Premio Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal en la quincuagésima tercera gala de los premios Grammy. El disco llegó al puesto número dos de la lista US Top Hard Rock Albums, al puesto número doce de la lista Billboard 200 y al puesto número 41 de la lista británica de álbumes.
Del disco se extrajeron tres sencillos: "Psychopathy Red", "Hate Worldwide" y "World Painted Blood". La primera se filtró por internet más de un año antes de su lanzamiento y se lanzó de forma oficial como sencillo en formato de 7" el 18 de abril de 2009. El disco recibió reseñas positivas de la mayoría de los críticos. The A.V. Club lo alabó diciendo que "es ecléctico, pero sin ser consciente de ello". "Hate Worldwide" y "World Painted Blood" recibieron sendas nominaciones a un Premio Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal en la quincuagésima tercera gala de los premios Grammy. El disco llegó al puesto número dos de la lista US Top Hard Rock Albums, al puesto número doce de la lista Billboard 200 y al puesto número 41 de la lista británica de álbumes.
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